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| Diccionario de la Música Clàssica - Languages - |  |
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Dmitry Shostakovich
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La vida de Dmitry Shostakovich |
| Shostakovich entró en el Conservatorio de Petrogrado en 1919, donde estudió piano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y composición hasta 1925 con Aleksandr Glazunov y Maksimilian Steinberg.Participó el la Competición Internacional " Chopin" para pianistas en Varsovia en 1927 y recibió una mención honorífica, pero no intentó seguir la carrera de virtuoso, limitando sus apariciones en público como pianista o intérprete de sus propias obras. MIDI FILE - from 24 Praeludia et Fugae:Preludium
No.13 (1'53'') Fuga No.13
(4'14'') Como compositor había ya tenido ungran exito con su Primera sinfonía (1924-25) en la que, la influencia de compositores tan diversos como Tchaikovsky, Hindemith y Prokofiev es claramente perceptible.En los siguientes años Shostakovich iba a componer bajo influencias aún más diversas. El clima cultural de la Unión Soviética era destacablemente libre en ese momento; podía oirse la música de Stravinsky o Berg, por entonces, en la vanguardia.Bartók y Hindemith visitaron Rusia para interpretar sus propias composiciones, y Shostakovich experimentó abiertamente con las tendencias vanguardistas. Su ópera satírica La nariz mostró un conocimiento exhaustivo de las novedades en la música occidental: la sátira. Adoptó también este estilo en grandes obras para el ballet (La edad de oro) y el cine (Nueva Babilonia). La segunda ópera de Shostakovich, Lady Macbeth del distrito Mtsensk (posteriormente titulada Katerina Izmaylova), marca un retroceso estilístico. Incluso su lenguaje musical más accesible era ya demasiado radical para las autoridades soviéticas. Desde 1928 (cuando Stalin inauguró su primer Plan Quinquenal) la música de vanguardia y el jazz fueron prohibidos. El disgusto de Shostakovich fue devastador, quien fue atacado amargamente en la prensa oficial, y las dos óperas y la Cuarta sinfonía (1935-36), hasta entonces sin estrenar, fueron retiradas de la circulación. La siguiente gran obra del compositor fue su Quinta sinfonía (1937), de clara convicción artística, poder expresivo y perfección técnica. era un claro progenitor de la Cuarta y la Quinta sinfonías, pero esta última representaba un cambio drástico en la técnica.En 1937 Shostakovich llegó a ser profesor de composición en el Conservatorio de Leningrad, y el ataque alemán a la Unión Soviética en 1941 le sorprendió en esa ciudad. Compuso la Séptima sinfonía (1941) durante ese año, y la obra adquirió fama enseguida. Tras la evacuación de Kuybyshev en 1942, Shostakovich se estableció en Moscú en 1943 como profesor de composición en el conservatorio, y desde 1945 dio clases también en el Conservatorio de Leningrado. Las obras de Shostakovich escritas durante los años 40 incluyen parte de su mejor música, especialmente la Octava sinfonía (1943), el Trío con piano (1944) y el Concierto para violín n. 1 (1947-48). Cuando llegó la Guerra fría, las autoridades soviéticas trataron de imponer un control ideológico más firme, pidiendo un lenguaje musical más accesible que el que estaban utilizando algunos compositores. Las principales figuras de la música soviética, incluyendo a Shostakovich, fueron atacadas. Como resultado, la calidad de la composición soviética se hundió en los siguientes años. Shostakovich no estaba completamente intimidado, y en su Cuarteto de cuerda n. 4 y, especialmente, en su Cuarteto de cuerda n. 5 ofrece una espléndida respuesta a quienes le habían hecho renunciar a su estilo e integridad musical. A partir de ese momento, Shostakovich es libre de seguir su carrera creativa sin interferencias oficiales. De todos modos, sufrió algunas dificultades con los textos (Baby Yar) del poeta Yevgeny Yevtushenko en los que basó su Decimotercera sinfonía (1962), y la obra fue suprimida tras su primera interpretación. No se dejó desanimar por ello, y su impresionante Decimocuarta sinfonía (1969), surgida como un ciclo de 11 canciones sobre la muerte, no fue un tipo de obra que interesase a los círculos oficiales. El compositor visitó los Estados Unidos en 1949, y en 1958 hizo una gira por Europa occidental. En Gran Bretaña recibió un doctorado honorario de música en la Universidad de Oxford. En 1966 fue premiado con la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society. |
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