Baldassare Galuppi nasce nell’isola di Burano, il 18 ottobre 1706; il padre era barbiere, ma suonava il violino in modo tale da poter essere ingaggiato in un’orchestra: fu proprio dal padre che ebbe i primi rudimenti in musica.

Nel 1722 Galuppi si trasferisce a Venezia, dove diviene organista di Chiese e dove inizia a realizzare i primi guadagni.

E’ proprio in questo periodo che compone la sua prima opera, "La Fede nell'incostanza": il fallimento della sua rappresentazione spinge Galuppi ad abbandonare la musica, ed a diventare un barbiere.

Però, nello stesso tempo, Benedetto Marcello conosce Galuppi e riesce a convincerlo a riprendere gli studi musicali al Conservatorio degli Incurabili; per tre anni egli studia sotto la guida di Lotti, e ne diviene il miglior allievo.

Conclusi gli studi, egli realizza la sua seconda opera, "Dorinda", che viene rappresentata al Teatro S. Angelo nel 1729, ed ottiene un certo successo.

Dopo il 1729, Galuppi compone numerose opere, che vengono rappresentate nei migliori Teatri d’Italia, compreso "Scipione a Cartagine" e "Enrico", quest’ultima rappresentata anche in Inghilterra.

Proprio questi due lavori arrivano addirittura a influenzare seriamente lo stile compositivo dei musicisti inglesi.

Nel 1748 Galuppi diventa Maestro di Cappella assistente alla Cattedrale di S. Marco a Venezia, e nel 1762 primo Maestro di Cappella.

Quattro anni più tardi viene invitato personalmente da Caterina II in Russia, con l’offerta di un salario di 4000 rubli, la totale ospitalità e i necessari viaggi in Europa completamente pagati: la rappresentazione della prima opera scritta in Russia, "Didone", ottiene l’entusiastico consenso della stessa Caterina.

Galuppi rientra a Venezia nel 1768, e per il resto della sua vita si dedica alla composizione di Opere Teatrali e opere di musica sacra; contemporaneamente diviene Direttore del Conservatorio degli Incurabili, e porta l’Istituto a livello di fama internazionale.

Baldassare Galuppi muore a Venezia il 3 gennaio 1785.

Galuppi ebbe una visione decisamente personale della composizione musicale, il che lo portò ad uno stile personale, e gli consentì di realizzare composizioni sempre fluide e piacevoli all’ascolto.

- MIDI FILE - Toccata in D for harpsichord (5'32'')

La sua fama crebbe soprattutto grazie alla sua produzione operistica comica, all’interno della quale "Il filosofo di campagna" è la realizzazione migliore.

La sua fama (e quella delle sue opere) visse a lungo, e influenzò non poco anche lo stile compositivo delle aree tedesche.

La sua musica rimane tutt’oggi coloristica, gaia e sempre giocosa nella sua realizzazione, e sempre di grande ed elegante fascino.